1 Abril|21h “DREI: ÄÄNIÄ/ DESERT ROSE/ MINTAKA” / 2|3 Abril 10-12h Clases de Técnica Contemporánea
Espectáculo de danza contemporánea de 45minutos de duración, compuesto por tres piezas representadas en el siguiente orden: “ääniä”, “desert rose” y “mintaka” . Estas tres obras nacen fruto de la relación artística de samuel aguilar y la bailarina y paloma hurtado, cuyas trayectorias profesionales se han ido cruzando en los últimos años, dando lugar a la necesidad de colaborar juntos en este proyecto común. “Drei” se estrenó el 30 de enero de 2016 en el teatro victoria de santa cruz de tenerife.
“ÄÄNIÄ” (23″)
Tomando como punto de partida el silencio y como principal referencia de estudio el trabajo Silencio, publicado en 1961 y que reúne conferencias y escritos del compositor norteamericano John Cage, Hurtado y Aguilar asumen el reto de trabajar este concepto desde el extremo opuesto. Entendiendo el silencio como la ausencia de sonido, y por ende, en un sentido más amplio, la ausencia de movimiento, estos dos creadores abordan su propia reflexión sobre el silencio con la creación del no-silencio en una pieza, desde la danza y desde la música. ¿Se puede encontrar un sonido que evoque el silencio?¿puede un cuerpo en movimiento transmitir la quietud, la ausencia de movimiento?
Quizá encontraremos en esta pieza el silencio como espacio de encuentro, como lenguaje que el arte toma para decir lo que de otro modo no puede ser dicho; el silencio permite emerger no solo aquellas preguntas sin respuesta, sino aquello que desea ocultarse: la fragilidad de la vida, la plenitud que puede implicar abrirse a la percepción, la puerta que nos permite dejar el extrañamiento en el que nos sumergimos y nos permite vernos más allá de la marca tumultuosa en que nos envuelve la modernidad.
DESERT ROSE (15″)
Privada de libertad, sin alas, con pies que se hunden en la arena infinita de un desierto sin nombre…yo…nadie… Más en peligro que nunca creen defenderse y se pierden…ellos…nadie. Y para evitarlo nace en mí el sueño de dejarme atravesar el corazón; un corazón entre senderos y montañas, humilde, a ras de suelo.
MINTAKA (10″)
“Qué bello es todo, juntos nos sorprende el alba primigenia que nace a cada instante. Un aquí y ahora común, la eternidad. Nada es lo que era y todo es para siempre. Cada brizna de hierba es árbol encumbrado viento y el viento es agua fecundando la tierra y la tierra es carne y la carne mujer y la mujer es canto y el canto palabra y la palabra viento, agua, tierra, carne, mujer, instante, todo, ahora y aquí. Eternidad. (Josep Mª Mercader)”.
“Cruzarse de nuevo en el camino y dar unos cuantos pasos juntas”
Las clases se compondrán de un calentamiento, en el que entraremos en contacto con el suelo y la sensación de peso, trabajaremos colocación corporal a través de posturas basadas en su mayoría en la técnica de yoga iyengar y ejercicios dinámicos y de potencia. Continuaremos con ejercicios de suelo en los que jugaremos con la gravedad, partiendo de un trabajo importante del centro del cuerpo que se convertirá en motor de nuestros movimientos, permitiéndonos liberar el resto del cuerpo para poder viajar a ras de suelo con el menor esfuerzo posible y de una manera muy orgánica y natural. Esto nos llevará a la vertical y a la conciencia de nuestro volumen en el espacio, de nuestra kinesfera y sus posibilidades, ahora con mayor rango de niveles-alturas y direcciones que combinar. Terminaremos con material coreográfico en el que trabajaremos desde un lenguaje bastante personal, que durante los últimos años he ido desarrollando en el plano artístico, basado en las sensaciones como motor de movimiento, el uso consciente y definido de la energía que cambia constantemente (como en la vida misma) permitiéndonos pasar por diferentes estados, dando gran importancia al centro corporal -dan tien- como vórtice energético (conceptos y formas cercanos a las artes marciales), lo cual libera de tensiones plexo solar y extremidades, permitiéndonos movernos de una manera más fluida, más libre, más concreta, más limpia y encontrar la energía justa en cada momento, para un mayor disfrute, desde la conciencia y el control del cuerpo. Jugaremos combinando velocidades de movimiento, desde lentos cercanos al butoh hasta secuencias muy rápidas, buscando contrastes y límites constantemente y desarrollaremos la capacidad comunicativa y expresiva de nuestras manos. Al final de las sesiones, pondremos en práctica algunas herramientas de improvisación, para entrar en los mundos creativos de cada uno de los alumnos, a través de la transformación de los materiales trabajados a lo largo de la clase, para encontrar movimiento, composiciones, lenguajes propios que poder desarrollar.
El laboratorio se abre para un grupo de 8 personas, mínimo. Trabajaremos el sábado 14 y el domingo 15 de 11h a 15h. El precio por persona es de 50€+ 1*
Este taller esta enfocado a actores, bailarines y artes escénicas en general. Envía nombre, apellidos y teléfono de contacto a la siguiente dirección y te responderemos con la información necesaria para formalizar tu asistencia:
innerciaplataforma@gmail.com ó llamando al 688316411.
*ESTE 1 REPRESENTA UNA CONTRIBUCIÓN DE 1 EURO, QUE DONAREMOS A LA ONGD “LIGHTS OF HOPE”, CUYO DIRECTOR ES NUESTRO AMIGO FRÁNCISCO VALERO.
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